ART HISTORY

So basically in art history  ada 6 jenis sejarah / era yang perlu kita pelajari  which are Egytian art,  Chinese art, Greek and Hellenestic art, Buddisht art, Roman art and Byzantine art.  Disini, saya akan mengupas serba sedikit tentang sejarah pada zaman itu dan memberi beberapa contoh seni yang wujud pada zaman itu.

1.Roman art 

Tamdun ini lahir di kawasan bukit Palestine yang terletak berhampiran dengan sungai Tiber. Hasil seni roman art ini adalah seperti architecture ,painting , sculpure dan mosaic work.

Antara salah satu architecture pada zaman roman art ialah colloseum.

Colloseum dibina pada rahun 70M oleh Maharaja  Flavin, ia merupakan sebuah panggung terbuka dan terbentuk  kubah dengan ukiran tingginya 52 meter dan ukiran garis pusat luarnya 545 meter. keistimewaan Colloseum ini adalah reka bentuknya yang melengkung .
 Ia dapat memuatkan lebih kurang 50000 orang penonton dalam jangka masa yang sama. Antara fungsi Colloseum ini adalah sebagai tempat pahlawan Rom bertarung dan sebagai tempat teater.

                            

2.Egyptian Art history

 Seni Egyptian purba dapat di lihat melalui perkembangan seni rupa di Mesir .Mesir merupakan bangsa yang mempunyai peninggalan kebudayaan tertua di dunia sejak (3400 SM). Bentuk karya seninya berbentuk bangunan(architecture) , seni patung (sculpture) , relief, seni lukis dan seni kriya . Seni bangunan di Mesir terdiri daripada bangunan piramida,mastaba Dan Candi . Apa yang menarik dalam perkembangan seni Rupa Mesir adalah seni patungnya. Hal ini kerana,masyarakat mesir mengamalkan ajaran polytheistic. Ertinya masyarakat mesir banyak menyembah dewa-dewi . Terlalu banyak dewa-dewi pada zaman mesir iaitu sekitar 2000 dewa-dewi yang telah diwujudkan . Oleh itu, bangsa mesir sangat kreatif dalam pembuatan seni patung . Antara seni patung (sculpture) ialah . Patung raja khafre , patung dewi selket , patung Luxor , patung dewi kucing perunggu Dan patung granit Amenehet III. 

  Patung Raja Khafre duduk, dari 2500s BC, diukir dari block batu diorat padat , batu keras dari kerajaan tua di Mesir .Ketinggian patung ininadalah 165cm (66) tinggi dan patung ini adalah salah satu idea yang di idealkan untuk penyajian raja dengan bentuk giometris kuat dan proporsi yang dramatis.

3. Chinese art 

Sejarah Chinese art ini bermula pada zaman purba lagi , iaitu dari Dinasti Xia, Shang dan Zhou. Tiga ribu tahun yang lalu , Tiongkok telah mencapai kemajuan cukup besar di bidang seni .

Pada zaman Dinasti Qin dan Han 2000 tahun yang lalu adalah masa awal imperium feudal dengan kuasa monarki, sepanjang itu , seni menjadi salah satu kemajuan yang besar. we all know  that Chinese's popular dengan calligrapy, seni lukis dan seni ukiran serta seni bina.

Masyarakat china banyak Dinasti , oleh itu seni bina kerajaan cina dapat dibuktikan dengan Makam Kaisar Tiongkok, Qin Shi Huang yang disebut salah satu penemuan arkeologi yang sangat besar abad ke 20 .Qin Shi Huang adalah kaisar pertama Dinasti Qin yang memimpin Tiongkok pada 221sm - 2210 sm .

                                    

Salah satu karya munemental kaisar Qin ialah makam agungnya sendiri . Berbeza dengan Piramida Agung di Giza yang dibangunkan oleh Firaun Sebagai tempatan peristirahatan terakhirnya .Kaisar Qin Shi Huang menjadikan makamnya seperti sebuah istana dengan penjagaan ribuan patung prajuritnya.

                                  

                                       

Ini merupakan 8000 patung prajurit berserta kuda perang yang terdiri di sepanjang makam. Yang menarik tentang patung ini , semua reaksi wajah , cara pemakaian , gaya rambut serta cara persenjataan adalah berlainan. Disini dapat kita lihat perkembangan seni di China dalam ukiran patung sangat berharga dan kemas , kreativiti dalam ukiran setiap patung prajurit membuktikan orang China zaman dulu mempunyai seni yang hebat .

contoh ukiran patung prajurit yang mempunyai gaya yang tersendiri

4. Buddhist art history

Seni rupa Buddha  atau seni Buddhis adalah sni rupa yang mempengruhi ajaran agama  buddha . karya seni ini meliputi beberapa media seperti arca , relif  dan lukisan yang menampilkan Buddha , bodhisatwa dan entitas lainya. seni rupa Buddha berasal dari anak benua India berdasarkan sejarah kisah kehidupan  dan ajaran Siddhartha Gautama, pada abad ke -6 sampai ke-5sm , berkembang dan berevolusi karena bersentuhan dengan agama lain, kemudiannya menyebarkan sebahagian besar wilayah benua Asia dan dunia.

Pada abadke 2 hinggga ke 1sm, seni ukir Buddhis semakin jelas menggambarkan kehidupan Buddha dan ajaran agama nya.Bentuk karyanya berbentuk tablet nazar pemujaan  atay ukiran , biasanya terikat dengan stupa .Meski pun India memiliki  tradisi seni ukir patung , Buddha pada zaman ini tidak pernah menggambarkan nya dalam wujud manusia , melainkan hanya melalui  simbolisme Buddha.

ini merupakan salah satu simbol mewakili susuk Buddha ,iaitu Buddha-pada(telapak kaki Buddha) ,ukuran panjang telapak kaki Buddha ini adalah 459 darab 8000 piksel. Jejari kaki sang buddha  ini sangat berharga  di seruluh buddhis. Mengikut kepercayaan , jejari kaki ini memperlihatkan tanda-tanda baik. keunikan tapak kaki ini menjadikan ia hasil seni yang sangat berharga dalam Buddhist art.

                                                      

 

5. Hellenistic art

Zaman Hellensitic art is the art the preriod in classical antiquity  yang membawa  permulaan dengan the death of Alexander the Great pada 323 BC dan berakhir dengan conquest of the Greek wolld  by the Romans. Pada zaman Ini seninya terdiri dari architecture seperti antioch, pergoma dan seleucia on the tigris. Ada jugak sculpture ( patung ) seperti Bronze Portait, apoxyomenos dan Aphrodite. Zaman ini juga banyak seni  painting dan mosaics.

                                                    

                                                                

                                            

Ini adalah patung Apoxyomenos, iaitu patung seorang pria muda yang sedang membuang minyak dari tubuhnya menggunakan  strigi . Patung ini dubuat sekitar tahun 320Sm  tidak lama setelah kematian Alexsander .

6.Byzantine Art

Kerajaan Byzantine berkembang dengan adanya kota constantine the Great yang memimpin jalan mencapai negara agama. Kesenian pada zaman Byzantine dapat dilihat melalui architecture , sculputure , painting dan mosaics . kebanyakan seni yang di inspirasikan oleh bangsa Byzantine pada zaman itu almost concerned dengan religious 

expression dan lebih specifically.

    

 Ini adalah one of the famous of the surviving Byzantine mosaics of the Hagai Sophia in Constantinople . Ini adalah gambar Chirist Pantocrator on the walls of the upper southern gallery.

EARLY MEDIEVAL ART

Okey, kali ini kita kembali lagi dengan sejarah seni yang lain iaitu Early Medieval Art. Zaman Medieval juga dikenali sebagai Zaman Pertengahan(Middle Ages) atau Zaman Gelap(Dark Ages). Medieval Art wujud sekitar abad ke - 5 sehingga 1300. Kebanyakan seni dari Zaman Medieval ini diklasifikasikan dengan masa pada zaman itu dan gaya pada zaman itu sendiri. 
Next, terdapat banyak seni pada zaman itu antaranya Eary Chistian Art, Migration Period Art, Byzantine Art, Insular Art, Pre-Romanesque & Romanesque Art dan lastky Ghotic Art.

                                           
                                                         Muiredach's High Cross

This Muiredach's High Cross has been around since 10th or 9th pada monostik yang musnah di Ireland. Muiredach's High Cross ini digelar  sebagai South Cross. Ia merupakan contoh yang sangat hebat yang diperbuat daripada batu permata pada awal pertengahan zaman di Ireland. This Cross mempunyai inskripsi di sekeliling bentuk strukturnya, dan semua rupa penalnya mempunyai maksud yang tersendiri dan boleh diterjemahkan ke dalam pandangan dan makna yang berbeza.

Timur: Ia menunjukan pertemuan antara dua orang suci iaitu Anthony dan Paul.
ada sesetengah pihak yang menyatakan ia merupakan dua orang malaikat rakaman yang membawa jiwa ke syuraga. seterusnya pada ia mempunyai ukiran Michel, Syaitan dan manusia . Ia menggambarkan Michael menimbang jiwa manusia tetapi syaitan cuba untuk menyeimbangkanya. Ada juga sebahagian panel yang mengatakan gambaran Musa menarik air dari batu daripada ukiran yang terdapat pada arca salib ini.

Bahagian Barat: terdapat kira-kira 7 panel di bahagian ini, walaupun yang lainya menggambarkan tangan tuhan seperti disebelah timur. Panel pertama menggambarkan bahawa Musa berada di Gunung Sinai dengan Aaron dan Hur. kemudian, panel yang seterusnya menggambarkan Crucifixionof Christ. Di Bahagian ini, ukiran The Incredulity of Thomos telah diukir di dalam salib ini.

Utara: Tidak ada yang tahu apa panel di sebelah ini menggambarkan , tetapi MacAlister iaitu seorang ahli sejarah seni mencadangkan bahawa ia mungkin mewakili pengikisan Kristus. Namun, Dia tidak berpuas hati dengan tekaanya.

Bahagian Selatan: terdapat 3 panel di bahagian rupa bentuk ini, pertamanya ialah bahagian yang menerangkan perkara-perkara yang digambarkan dalam kitab wahyunya. Kedua menerangkan kisah tentang Pilate dan panel yang terakhir menunjukkan tumbuhan yang mempunyai bentuk kucing yang sedang menendang kaki belakangnya.

 RENAISSANCE ART

Dalam bahasa Perancis Renaissance bermaksud zaman pembaharuan pergerakan budaya yang bermuladari sekitar kutun ke14 hingga ke17. Zaman pembaharuan melambangkan kelahiran semula Eropah dari segi perdagangan penjelajahan, seni ukir, lukisan, seni bina dan sains. Pada zaman ini, atris seperti Masaccio berusaha menampilkan bentuk manusia secara realistik di dalam lukisan. Pada zaman ini pelukis melukis bentuk figura manusia secara naturalisme, tiada tokok tambah dan melukis berdasarkan apa yang dilihat serta melukis berpandukan imaginasi. Kesemua lukisan pada zaman ini lebih kepada keagamaan dan ke arah gereja.
Itali telah menjdi pusat ilmu yang terkenal di Eropah pada abad ke15. Hal ini terjadi apabila kota Konstantinople yang dikuasai islam telah jatuh ke tangan Barat pada tahun 1453. Keadaan ini telah menyebabkan ramai para ilmuan islam berhijrah ke pusat perdagangan di Itali. Maka pada zaman ini lahirlah tokok-tokoh pemikir seperti Leonardo de Vinci yang terkenal sebagai pelukis, pemuzik dan ahli falsafah.

Antara lukisan Leonardo de Vinci adalah seperti :

               

                              

                                                               Baptisme of Christ

Lukisan ini wujud sekitar tahun 1472, iaitu pada zaman Renaissance . Lukisan ini di lukis oleh Andero del Verrochio dan muridnya Leanardo de Vinci dengan menggunakan material seperti oil on wood. Dalam lukisan ini dapat diperlihatkan hasilnya kearah keagamaan dan gereja. Image figura yang dilukis lebih berfokus kepada golongan bangsawan dan ternama seperti image fugura malaikat.

Lukisan ini menceritakan St John The Baptist semasa pembaptisan Tuhan Yesus Kristus mengikut injil Lukas, Markus dan Matuis. Disebelah kiri lukisan dapat kita lihat dua figura malaikat. Permandangan yang digambarkan dalam lukisan ini termasuklah lengan tuhan yang dilukis dengan sinar emas dan meroati dengan sayapnya tersebar luas .


BAROQUE ART 

Baroque berasal dari Portugis "Barocco". Selepas zaman Renaissance Zamna Baroque mencerminkan keadaan keagamaan terutamanya keinginan keatas Gereja Katolik di Rom. Dalam seni Barouqe ia banyak menampakan seni pergerakan yang terperinci dengan mudah ditafsirkan untuk menghasilkan seni drama, ketegangan, kegembiraan, dan keagungan dlam sesebuah karya. Gaya ini bermula di Rom dan Itali pada tahun 1600 dan merebak di Eropah dan Amerika Latin. Popuraliti Baroque ini telah digalakkan oleh Gereja Ktolik hal ini kerana seni Baroque ini banyak menyampaikan tema agama. Antara pelukis dan artis terkenal pada zaman Baroque ialah Michel Angela Merisi , Gian Lovenzo Beraini dan Peter Paul Runens.

Baroque adalah zaman gaya artistik yang menggunakan gerakan berlebihan, era Barouque kadang-kadang longgar dibahagikan kepada 3 fasa anggaran untuk kemudahan .

Barouque Awal, c.1590-1625
Tinggi Baroque, c. 1625-1660
Akhir Baroque, c. 1660-1725 atau lebih

Samson dan Delilah 

by Peter Paul Rubens

lukisan ini dilukis oleh Peter Paul Rubens (1609),medium yang digunakan pada lukisan ini ilah lukisan panel, minyak dia ats kayu. genre lukisan ini ialah seni Kristian. Dalam lukisan ini, Rubens menunjukkan seorang Samson tidur yang sedang berbaring di tangan Delilah iaitu wanita yang disayanginya. Dilatar belakang, askar Filistin sedang menunggu untuk meletupkan sasaran mereka. Rubens menggunakan simbol untuk menyerahkan penipuan Delilah dan kelemahan Samson. sebagai contoh wanita tua yang berdiri dibelakang Delilah yang memenggang lilin untuk membantu tukang gunting dalam karyanya.

ROCOCO ART

Rococo yang kurang biasa rococo atau Baroque late adalah awal hingga akhir abad ke 18 yang mempunyai gerak dan gaya seni perancis yang mempengaruhi banyak aspek seni termasuklah arca, seni bina , reka bentuk halaman, hiasan , muzik dan teater. Ia dibangunkan pada awal abad ke 18 di Paris, Perancis sebagai tindak balas terhadap kemegahan, simetri dan peraturan ketat gaya senibina zaman Baroque sebelumnya, terutamanya Istana Versailles. Tidak seperti Baroque, seni Rococo mempunyai tema yang lucu dan lebih menarik. sebagai contoh perhiasan hiasan dalaman bilik pada zaman Rococo direka lebih mantap dan dilengkapi perabot yang elegen dan hiasan yang kecil dukir cantik.

 lukisan  Queen Marie Antionette dan her Children 

by Marie -Louise Elizabeth Vigee-Lebrun

Lukisan Marie ini menunjukkan ratu dan anak-anaknya yang merupakan penguat keturunan raja. Dalam lukisan ini dapat dilihat penggunan jalinan garisan pada lukisan rambut ratu itu sendiri. Ratu dan gaya rambutnya mempunyai maksud tersirat iaitu ia menunjukkan model ibu yang elegen dan baik. 

ROMANTICISM ART

Romanticism art menunjukkan gaya atau orentasi intelektual yang mencirikan banyak karya sastera, lukisan, muzik, seni bina, dan historiografi dalam tamadun Barat dalam tempoh dari ahir abad ke 18 sehingga pertengahan abad ke 19. Romanticism boleh dilihat sebagai penolakan terhadap perintih, ketenangan, kehormanian, keseimbangan, idealisasi dan juga rasional yang menonjolkan Classicisme pada umumnya dan Neoclassicisme pada abad ke 18 khususnya ia juga sedikit sebanyak reaksi daripada pencerahan terhadapa rasionalisme pada abad ke 18. Romanticism art menekankan individual , subjek yang tidak rasional,imanginasi pelukis, dan luahan perasaan pelukis. Romanticism lebih kepada kebebasan  dari classical national.

France artistic- Antoine Jean Gros,Theodore Gericault dan Caspar David Friedrich

Raft of the Medusa

by Theodare Gericault

Nama karya : Rakit Medusa

Nama Artis : Theodore Gericault

Tarikh: 1818-1819

Gaya : Romantikisme

Media: Minyak atas kanvas.

Theorode Gericault mencipta salah satu karya yang paling ikonik dalam Romantiksme Perancis, Rakit Medusa pada (1818-19). Bergantung pada skala yang monumental, Gericault mengambarkan element element kesengsaraan mengerikan dari kapal karam berdasarkan peristiwa kontemporoto di mana kapten telah meninggalkan kru dan penumpangnya, meninggalkan mereka untuk mati. Tafsiran lukisan kepada kecuaian dan rasuah kerajaan memunculkan kontroversi yang hebat dan membawa kepada perhatian Gericault untuk mendapat idea untuk melukis.

England- artwork yang terdapat ialah seperti Snow Storm 

Snow Storm - Bot Steam from Harbour's Mouth

J.M.W Turner

Storm Snow- Steam Boat dari Harbour's Mouth menunjukkan kapasl dari pantai Inggeris berjuang untuk bertahan melalui badai. Terdapat bot stim di tengah pusaran ai. Rumor mengatakan bahawa Turner sebenarnya telah mengikat dirinta dapa tiang kapal semasa badai untuk mendapatkan laporan yang baik tentang angin kuat dan lautan dan apa sahaja yang pasti akan dirasakan ditengah-tengah laut. Kisah ini, yang terletak di Harwich, kemungkinan besar dicipta tetapi menunjukkan bukti pengalaman hidup Turner di laut.

REALISME

Realisme sering merujuk kepada pergerakan seni, yang bermula di Perancis dalam 1850-an setelah berlakunya revolusi perusahaan. Meraka percaya kepada kebenaran dan dunia yang nyata. Romantisme lebih kepada emosi yang berlebihan. Lukisan aliran realisme lebih kepada realiti dan gambaran keadaan masyarakat yang sebenarnya seperti keadaan sosial keagamaan kehidupan seharian dan kedaerahan.
Realisme muncul dari perjuangan terhadapa nilai kebebesan dan kreativiti. Aliran seni rupa moden khususnya realisme muncul kerana menentang gaya Neoklasikisme dan Romantisme. Mereka percaya dengan ideologi realiti objek dan pemberontakan terhadap emosi dan ditokok tambah seperti pergerakan  romantisme. Antara oelukis yang popular dengan aliran ini seperti Camille Carot, Gustav Courbet, Daumier, Jean Francois Milet, Jean Baptiste, Eilif Petersondan Oswald Achenbech.

Young Girl Reading (1870-1885)

by Camille Carot

IMPRESSIONISM ART

Impressionism art lahir dari reaksi dari idea realisme merakamkan secara tepat subjek yang dilukis tetapi meneroka lebih mendalam teori warna secara saintifk dan hubunganya dengan cahaya. Menjurus kepada merakamkan kesan atau detik waktu melalui kesan cahaya. Menggunakan sapuam warna yang spontan.

Pelukis dari aliaran ini adalah seperti Renoir, Monet, Degas, Rodin, Sisley, Morisot dan Razille. Aliran yang terpenting dalam abad akhir 19 disifatkan perintis kepada seni moden barat. Disifatkan sebagai karya yang belum siap. Istilah impressionisme diambil dari sebuah catan hasil Claude Monet iaitu Impresion Mataharu terbit.

Sunrise (1915)

by Claude Monet

Sunrise menggambarkan  pelabuhan Le Havre dan suasana matahari terbit. Didalam lukisan terdapat dua buah kapal bertutut-turut yang kecil di latar depan terdapat elemen fokus iaitu matahari yang berwarna merah. Terdapat bot nelayan yang lebih banyak di tengah-tengah laut diladalm lukisan ini. Mankala di belakang lukisan adalah kapal pengerat dengan tiang tinggi. 

POST IMPRESSIONISM ART

Post Impressionism art sama maksud dengan pasca impressionlisme. Impressionlisme bukanlah sebuah kumpulan pelukis yang dirancang akhir abad ke 19. Asalanya adalah dari impressionlisme tetapi mereka berpendapat idea impressionlisme adalah terhad.
Antara contoh artwork aliran ini adalah seperti The Red Vineyard yang dihasilkan oleh Van Grough pada tahun 1888, Tahittian Landskap pada tahun 1893 yang dilukis oleh Gauguin dan Starry Night by Van Gough.

 The Red Vineyard(1888)

by Van Gough

 Starry Night (1889)

by Van Gough

ART NOUVEAU

Seni Nouveau berasal dari bahasa Perancis bermaksud satu falsafah mengenai satu gaya seni bina dan seni gunaan berkaitan dengan seni hiasan. Seni Nouveau paling popular semenjak tahun 1890. Di Perancis ia telah diilhamkan dari bentuk dan stuktur alam semula jadi seperti bunga, tumbuh-tumbuhan dan garis berliku. Dalam garisan  melengkung terdapat hiasan bunga dan tumbuh-tumbuhan. Arkitek cuba untuk mengharmonikan dengan persekitaran semula jadi dan boleh dianggap sebagai satu idea yang direka mengikut kesesuaian pada keseluruhan bangunan. seperti :

Flowers in1895

by Alphonse Muncha

Gaya ini dipengaruhi oleh artis dari Chzecosiovakia bernama Alphonse Muncha. Apabila Muncha menghasilkan poster lithograph pada 1 januari tahun 1895. kelihatan poster yang dihasilkan begitu menarik keranan terdapat hiasan atau unsur dekoratif. Ia mempopularkan satu gaya seni yang baru yang dinamakan style Muncha. Gaya beliau akhirnya popular dan akhirnya dikenali sebagai seni Nouveau. Antara artis dari aliran ini ialah seperti  Gustav Klimt, Charles Rennie Mackintosh, Alphonso Muncha dan Louis Comfort Tiffany.

TWENTIETH-CENTURY ART MOVEMENTS

CUBISM ART

Gerakan Kubisme diasaskan oleh Pablo Picassso dan Braque di Paris pada tahun 1907. Gerakan ini tidak melibatkan emosi dan perasaan atau pun luahan namun  ianya lebih kepada sifat penerokaan moden serta sebuah pencarian kefahaman baru seni tampak moden.  ianyanya cuba menolak atau cuba mengalih dai konkongan realistik atau lukisan yang mempunyai rupa dalam seni tampak. Kajian dibuat terhadap sesuatu subjek dari pelbagai sudut pandangan , mengubah bentuk realistik kepada bentuk-bentuk geometri.

Perkembangan aliran kubisme terbahagi kepada 3 peringkat iaitu 

Proto-Cubist (1902-1908)

Analitikal Kubisme (1908-1911)

Sintetik Kubisme(1912-1930)

Antara pelukis dalam aliran Kubisme terdiri daripada George Braque, Pablo Picasso dan Juan Gris.

Antara artwork :

The Weeping Women (1927)

by Pablo Picasso

SURREALISME ART

Pelukis aliran surealisme seperti Joan Miro, Salvador Dali, Magritte, Paul Klee, Max Earnst dan Alberto Glocometi.

"Dady Longles of the Evening" (1940)

by Selvador Dali

Surrealisme art ialah gerakan yang berhasrat meneroka dan mencari cara untuk meluahkan rasa seni dalam bentuk dunia mimpi dan alam bawah sedar. Percarian dan penerokaan dalam dunia psikik, kenyataan, fantasi, dan alam bawah sedar adlah objektif utama gaya ini. Kajian melalui kewujudan mimpii dan igauan yang membawa kepada dunia yang luar biasa secara lahiriah atau alam batin yang boleh wujud bersama dalam satu keadaan. sebagai contoh hasil karya Selvador Dali iaitu Dady Longles of the Evening. karya seperti diatas menunjukkan hasil fantasi yang berlebihan yang mencapai tahap abstrak.

EXPRESSIONISM ABSTRACK ART

Aliran ini bermula di Amerika Syarikat sekitar tahun 1940an dan di anggap terpenting sebagai hasil seni dengn stail catan yang pertama lahir di negara tersebut. Kesengsaraan dan kemusnahan yang wujud akibat dari Peperangan Dunia Kedua menyebabkan ramai pelukis Eropah berhijrah ke Amerika Syarikat dan ini menyebabkan pusat pergerakan seni Barat telah bertukar ke Amerika Syarikat.

" NO 8" (1949)

 by Jakson Pollok

Antara tujuan utama abstrak ialah perluahan perasaan menerusi kebebesan penggunaanwarna dan sapuan berus. Aksi serta proses berkarya menjadi objektif utama serta subjek dalam kebanyakan catan bersifat tidak respresentasi kecuali imbasan fugura manusia yang kelihatan samar. karya di atas dapat dilihat sapuan berus yang digunakan  lebih spontan dan agresif. Karya diatas lebih merangsang penglihatan dan bukan memperkenalkana imej yang baik dan menarik.

Antara pelukis yang popular zaman ini ialah Jakson Pollok, Willianm De Kooning,Hofmann, Robert Rauschenberg dan Arshlie Gorky.

POP ART

Seni Pop art merupakan satu pergerakan yang wujud pada pertengahan tahun 1950an di Britian dan Amerika Syarikat. Pop membawa istilah budaya yang popular yang mempengaruhi kota raya New York dan London.

Tema, teknik , imej dan metos bersifat semasa dan populariti. Aliran ini berusaha mengenali semula seni lukis dalam dunia yang baru dan moden. Ia merakamkan objek seni budaya seharian idea utama. Sumber idea yang utamanya diambil daripada objek-objek dan imej harian seperti tin sop dan tin minuman . Di bidang media massa yang berkaitan dengan iklan dan komik serta kartun mahupun potret bintang filem turut digambarkan sebagai wira budaya. Antara karya pop art ialah Blam 1962 yang dihasilkan oleh Roy Lichtenstein.

Blam 1962 by

Roy Lichtenstein

Seni pop berkait rapat dengan sesuatu budaya popular yang disukai ramai pada sesuatu masa atau zaman. Warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar dan konsep moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknologi. Gerakan ini mengembalikan semula imej bergambar dalam seni selepas penguasaan abstrak Ekpressionisme. Pelukis yang tergolong dalam kumpulan ini ialah Andy Warhol, Jasper Jhons, Resenquist, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg dan Claes Oldenburg.

BAUHAUS AND MINIMALISM

Frank Stella

Frank Stella ( painting, printmaking, sculpture)

- born 12 may 1936(age 81)  Malden, Massachusetts, United States.

- Stella lives and work in New York City

- as of 2015 , Stella live in Greenwich Village and keeps anaffice there but commutes on weekdays to his studio in Rock Taveran, New York.

Synopsis

In 1959, Frank Stella gained early, immediate recognition with his series of coolly impersonal black striped paintings that turned the gestural brushwork and existential angst of Abstract Expressionism on its head. Focusing on the formal elements of art-making, Stella went on to create increasingly complicated work that seemed to follow a natural progression of dynamism, tactility, and scale: first, by expanding his initial monochrome palette to bright colors, and, later, moving painting into the third dimension through the incorporation of other, non-painterly elements onto the canvas. He ultimately went on to create large-scale freestanding sculptures, architectural structures, and the most complex work ever realized in the medium of printmaking. Stella's virtually relentless experimentation has made him a key figure in American modernism, helping give rise to such developments as Minimalism, Post-Painterly Abstraction, and Color Field Painting.

 Some of his artwork is

                                 - Die Fahne Houch!(in black painting)

                                    -  Avicenna( in aluminium painting)

                                           - Chocorua IV (polygon painting)

Die Fahne Houch ! 

Created - 1959

Genre- abstract art 

Style- minimalism

Series- black painting

Material- enamel paint on canvas , brush 

Characteristics-  repetition of the same shape,  use basic geometric form like lines, limited to one colour.

Die Fahne Houch! The painting was made by marking equal subdivision along the sides, bottom, and the tops edges of the canvas.

Stella artwork revolution

Frank Stella's artistic range is incredible spanning from the monochromatic black panting to multi-colored mixed media works between 1958-1965. He experimented mainly with astbrack painting like "Die Fahne Houch!" In 1959.

In the year following the black painting, Stella decide to produce painting with aluminium paint as his base material. The aluminum painting retain the thin stripes of their counterparts. The results is a geometric illusion like '"Avicenna" 1960 . The material is aluminium paint on canvas.

In the mid 1960, Stella departed from his strak minimalist work to create the irregular palygon painting.Stella's irregular palygon are large, asymentrical canvases composed of bold line and colourful geometric forms like "chocorua IV " in 1966.

you also can visit our work at 

hhtps://youtu.be/otjB3-hJywl